Konsten att skapa samtal

Carola Melo har skaffat egna vingar och gjort en flygtur över staden vid Vätterns södra strand. Hennes utställning på Föreningen Konstgrafiker, ett stenkast från Tändsticksmuseet, heter Calling Jonkoping, Come In Jonkoping.

– Det är jag som söker kontakt och försöker pejla in mig. Jönköping var för mig väldigt mycket obekant tills sonen flyttade hit. Jag försökte tänka efter; vad har jag för relation till Jönköping, vad finns här som jag reagerar över? Jag tyckte jag kom uppifrån och landade från Frisla, berättar Carola Melo när jag hälsar på i galleriet någon dag innan vernissagen.

Samtliga bilder i olja och grafik har alltså Jönköping som tema. Bland annat finns ett stort collage i screentryck som skildrar stadsmiljön vid stranden.

– Det är både abstrakt och föreställande. Men uttryckt på ett stilistiskt sätt. Man ska känna att man hamnar här och där i Jönköping och i olika sammanhang.

Vi vandrar runt i lokalen en stund. Carola Melo visar en parafras hon gjort av Madonnan och barnet med hänsyftning till Jönköpings starka frireligiösa tradition. Hon har även gjort en referens till den egna ”flygturen”, Luftande heter verket.

Det är färgsprakande intryck som gestaltas, betraktarens fantasi tar oundvikligen språng. Vilket förstås är meningen.

– Att gå på utställning är som att hamna i en film eller läsa en bok. Man hamnar i en känsla, blir betagen. Plötsligt upplever man en massa saker som man inte visste fanns. Bilderna sätter igång din tankeverksamhet. Men du måste ”prata” med bilden och låta bilden ”prata” med dig, förklarar Carola Melo.

Besökarna uppmanas även uttryckligen att prata med konstnären själv. Utöver den ordinarie utställningen finns nämligen en bonus – ett erbjudande att dryfta konstnärliga frågor med Carola Melo, hemma i en lägenhet inte långt från galleriet.

– I grunden är jag intresserad av att tala med publiken och skapa samtal om konst. Det finns många frågeställningar som behöver ventileras. Men folk kanske inte vill stå här mitt i utställningen bland tjugo andra människor och prata. Utan enskilt istället.

Sagt och gjort. Vi lämnar galleriet och tar en kortare biltur till ett bostadsområde i närheten. Lägenheten tillhör egentligen Carola Melos son, fylld av konstverk som han tog med sig när han flyttade hemifrån.

– Sonen fick gå loss i min ateljé. Han plockade med sig tjugo oljor, tre grafiska bland och tre skulpturer. Då blir man väldigt glad som mamma! Han hade en tydlig, klar bild över hur allt skulle placeras i lägenheten, säger Carola Melo inte utan stolthet i rösten.

Varje lördag under utställningsveckorna kan vem som helst boka in samtal här och diskutera ämnen som den offentliga konstens roll, vem som bestämmer vad god konst är, eller vad det nu kan vara.

– Jag sitter inte inne med en massa sanningar. Jag är snarare ett bollplank, och besökarna blir samtidigt ett bollplank för mig.

Det är  ett djärvt grepp. Vågar folk anta utmaningen?

– Det finns en osäkerhetsfaktor i erbjudandet. Det är ju ovanligt att man öppnar dörren så här. Men folk träffar mig på utställningen och då får vi en relation redan. Det löser sig. Är man några stycken kan vi fika, beställa lite mat – om är man flera blir det fler synpunkter också.

(Borås Tidning 2008-08-30)

En doft av lotusblommor

I maj gick den amerikanske konstnären Robert Rauschenberg ur tiden. Nu visas ett av hans sista verk, The Lotus Series, på galleri Thordén Wetterling i Göteborg.

Säg Robert Rauschenberg och de flesta tänker nog på en uppstoppad get med ett bildäck kring magen. I folkdjupet har Rauschenberg blivit närmast synonym med den populära ”geten” (verket heter egentligen Monogram) som finns utställd på Moderna museet i Stockholm.

Monogram tillhörde vad Rauschenberg kallade ”combines”. Han började på 50-talet använda olika typer av material som han hittade i soptunnor och second hand-affärer. Han kunde kombinera fynden med tygbitar och av detta byggde han upp ett slags collage, berättar galleristen Edvard Thordén.

Just Robert Rauschenbergs förkärlek till att kombinera element återfinns även i det som skulle bli ett av hans sista verk; The Lotus Series. Det är en svit med tolv grafiska blad som utgår från fotografier Rauschenberg tagit i Kina under mitten av 80-talet.

– Det är inte litografier, utan ett komplicerat blandtryck. Rauschenberg ville inte använda en teknik. Han ville använda alla metoder, säger Edvard Thordén om The Lotus Series.

Samtliga motiv består av ”combines” med bilder av gatumiljöer, byggnader, olika transportmedel, människor, kinesiska konstföremål. Det vardagliga blandas friskt med det mera exklusiva. Och som en slags ledstjärna genom hela sviten lyser lotusblomman.

– Den återkommer i alla hans tavlor. Men här ville han att lotusblomman skulle dominera. Den är en viktig symbol i den österländska kulturen. Enligt Rauschenberg betyder lotusblomman återfödelse. Men också ”all that is beautiful” – som fred, rikedom, att man ska vara sann och snäll, förklarar Edvard Thordén.

”Beautiful” var också något av ett personligt credo för Rauschenberg. Även om man knappast kan beteckna alla verk i hans produktion som klassiskt vackra, så var Rauschenberg personligen mån om att ständigt vara snyggt klädd och överhuvudtaget väldigt estetiskt medveten.

Varför gör ni den här utställningen?

– Vi har ställt ut Rauschenberg många gånger i Sverige, den första gången var på 70-talet. Det här är en slags minnesutställning. Egentligen ville vi göra en större retrospektiv. Men en sådan skulle knäcka oss på grund av de hiskliga försäkringskostnaderna, säger Edvard Thordén.

Robert Rauschenberg räknas som ett av 1900-talets främsta namn i konstvärlden. Hur vill du sammanfatta hans betydelse?

– Rauschenberg kallades för popkonstnär, men det tycker jag är ett felaktigt epitet. Han var före popkonstnärerna och banade vägen för dem. Just nu står det mycket om honom i världens alla konsttidskrifter. Det finns inte en enda konstnär som inte vittnar om Rauschenbergs storhet. Bland andra Jim Dine.

Åh, intressant. Vad säger Dine?

– Han mötte Rauschenberg som 23-åring. Det stöd och den uppmuntran som Dine fick blev livsavgörande. Rauschenberg visade att allt var möjligt. Annars, menar jag, skulle väl inte någon konstnär gett sig i kast med att skapa en Pinocchio i Borås.

(Borås Tidning 2008-08-28)

Kamraten i Zimmermans ateljé

Om man själv är konstnär och bildskapare – vad har man på väggen då? Ta Ulla Zimmerman exempelvis. Tja, för att stilla nyfikenheten åkte jag helt enkelt hem till henne och kollade. Häng med!

En slingrade grusväg genom skogen, grönska, idyll. Ulla Zimmerman bor i en lugn, kreativ oas på Björnåsen – en bra bit bortom stadens larm och stök.

Hon möter vid grinden till huset.

– Nu ska jag visa dig. Det här är verkligen uppåt väggarna!

Vi tar trappan till andra våningen, stiger in i hennes ateljé. Den är stor och ljus, fylld med penslar, färgtuber och bilder under arbete.

I bostaden hänger många av hennes konstnärskollegers grejer, berättar hon och nämner namn som Gunnar Berg, Rune Claesson, Lena Santesson.

Men här i ateljén finns något som Ulla Zimmerman känner särskilt varmt för. Det är en utställningsaffisch, motivet är ett kraftfullt porträtt av en gruvarbetare. Texten över lyder: ”Johan Ahlbäck – Arbetets målare”.

Hon är själv Johan Ahlbäck-stipendiat. Den tredje som fick det. Det går inte att söka, man blir utvald.

– Ahlbäck är till skillnad från Albin Amelin en okänd arbetarkonstnär. Men han är väldigt stor i Dalarna, föddes i Smedjebacken och jobbade i gruvorna där. Det är en fantastisk historia, någon hjälpte sedan honom till konstakademin i Stockholm, säger Ulla Zimmerman.

Hon ber mig titta närmare på de fascinerande glödande ögon som lyser från affischen.

– Blicken är ett återsken av det enormt starka ljuset när de håller på och arbetar i masugnen. Albin Amelin målade även kvinnor och blommor för att överleva, men Ahlbäck ägnade sig enbart åt att skildra det hårda arbetslivet; ljuset och mörkret i gruvorna.

Ulla Zimmerman slår sig ner på en stol. Hennes relation till Johan Ahlbäck är i högsta grad levande.

– Under mitt eget bildskapande, när jag tar en paus, sätter jag mig här och har en dialog med Ahlbäck: ”vad skulle du säga?”. Det är bra att ha en gammal kamrat som jag har respekt för. Han sålde sig inte – för säljer oss, det gör vi alla emellanåt…

Kände du Ahlbäck personligen?

– Nej, men när jag fick stipendiet 1996 mötte jag kvinnan som var Johan Ahlbäcks livskamrat. En söt, förtjusande människa.

Han är din inspirationskälla?

– Ja. Speciellt när jag är ute i verkligheten. Det handlar om att vara så ärlig som möjligt. Att inte försköna. Att ha kvar det som inte är salongsfähigt.

Den vackra sommardagen när vi träffas där på Björnåsen ska faktiskt Ulla Zimmerman snart ut och konfrontera verkligheten igen.

Förra året gjorde hon två färgstarka bildcollage av arbetet på Nynäs raffinaderi i Göteborgs oljehamn. Resultatet blev så uppskattat att företaget gav henne uppdraget att även fånga verksamheten vid deras huvudsäte i Nynäshamn.

Hon har redan varit där en vecka i juni, ska strax återvända för ytterligare skisser.

– Där är det ett landskap med berg och hällar, en stor hamn, massor av cisterner. En miljö som är helt annorlunda än i Göteborg.

Dina utgångspunkter, vad vill du förmedla?

– Jag vill berätta om arbetarna på golvet. De gör något de kan, känner en identitet och stolthet i det dom gör. Det är människor som inte går med mössan i hand. Det finns ingen rädsla för överheten, säger Ulla Zimmerman med en röst fylld av både beundran och djupt allvar.

Hon anser sig annars märka hur helt andra stämningar tagit över i vår gamla folkhem.

– Det finns något i vårt samhällsklimat som skrämmer mig. Man blir mer och mer rädd för att säga ifrån och våga ta ställning. Var fan tog civilkuraget vägen?

(Borås Tidning 2008-08-04)

Vid konstens sista frontlinje

Hur utmanar man konstpubliken numera? Särskilt enkelt är det inte.

Att som Robert Rauschenberg sätta ett gammalt bildäck runt en uppstoppad get var måhända upprörande på 50-talet. Idag ses det väl snarare som gulligt.

Bildskaparen Andres Serrano kan fortfarande knepen att väcka känslostormar, exempelvis med det berömda verket Piss Christ där han sänkte ned ett krucifix i sin egen urin. Fast det var främst kristna grupper som tog anstöt och vädrade protester den gången.

Vi inom den insnöade kulturmaffian har däremot blivit ett sådant härdat släkte att snart sagt allt kan passera med en lätt blasé och välvillig nickning. Erigerade penisar, blodiga köttslamsor, guldfiskar i mixer, söndersågade dalahästar – you name it.

Been there, done that, bought the T-shirt.

Det ska vara fan att försöka göra provocerande konst på 2000-talet. Finns det längre några gränser kvar att utmana?

Jodå. I alla fall om man får tro den danske konstnären Erik Styrbjörn Pedersen. Nyligen läste jag om honom i Svenska Dagbladet. Pedersen hävdar en smula otippat att konstens sista tabu är arbetaren. Mer politiskt inkorrekt än att skildra knegare vid fabrikernas löpande band kan man inte bli. Det skulle nämligen vara liktydigt med att motbevisa etablissemangets heliga dogm om att vi lämnat industrialismens traditionella klassamhälle bakom oss och istället vandrat den ljusa vägen in i kunskaps- och informationsepoken.

Stämmer Pedersen tes? Jag ställer mig först tvivlande. Men erinrar mig sedan en omskriven utställning som Arbetarrörelsens arkiv och bibliotek i Stockholm hade förra året.

Under temat Den hemlösa konsten ville man uppmärksamma hur arbetarrörelsens konstsamlingar som tidigare funnits i Folkets hus och andra möteslokaler tenderat att skingras för vinden. Målningar med arbetarmotiv plockas ned, slumpas bort på auktioner, göms undan i källare eller förpassas till soptunnan.

– Vi skäms för våra bilder och för det som på något sätt uttrycker våra idéer, suckade IF Metalls kulturansvarige Kjersti Bosdotter i LO-tidningen.

Vad ska man dra för slutsats? Att våra mest kontroversiella konstnärer år 2008 heter Albin Amelin och Sven X:et Erixson?

Bli inte förvånad om de snart gör storstilad comeback med retsamma retrospektiver på ett hippt galleri nära dig!

(Borås Tidning 2008-07-23)

Sven Davidson kan bli staty i Borås

Han var en av världens största tennisstjärnor på 50-talet. Och han kom från Borås. Nu föreslås att Sven Davidson hedras med en skulptur i sin hemstad. Kommunen är positiv till idén.

Initiativet kommer från Bengt Sjögren, som är hallchef på Borås tennis- och boulecenter vid Knalleland.

– Jag tycker att Sven Davidson har blivit legendarisk i sin egen tid. Han var mer än en stor idrottsman. Alla inom tennisen har förstått vilken stor kapacitet han var – både som tennisspelare och som människa, säger Bengt Sjögren.

Den nyligen avlidne Sven Davidson skrev in sig bland idrottshistoriens stora mästare när han 1957 spelade hem French Open i Paris. Därmed blev han den förste svensk som vunnit en Grand Slam-turnering i singel.

Ett mått på bedriftens betydelse är att Davidson förra året invaldes i The International Tennis Hall of Fame tillsammans med Pete Sampras.

Är Sven Davidson Borås störste son?

– Det har väl ansetts så. Vi har varit dåliga på att producera stora kändisar inom både kulturen och idrotten. Det är ingen annan som har stuckit ut riktigt ordentligt, menar Bengt Sjögren.

Han tycker att en skulptur vore ett lämpligt sätt att sprida legenden Davidson till eftervärlden, inte minst som en inspirationskälla för kommande generationer av unga tennisspelare i Borås.

Enligt Bengt Sjögren vore den bästa placeringen av konstverket utanför tennishallen bakom Borås Arena, där Sven Davidson började sin framgångsrika bana på 30- och 40-talen. Hans familj bodde också i en lägenhet där, eftersom pappan arbetade som vaktmästare i hallen.

Att hylla idrottsvärldens stora med offentliga konstverk är möjligen en kommande trend i Sverige. Nyligen utlyste Karlskoga en tävling, där hugade konstnärer uppmanades att skicka in förslag på en skulptur över kommunens stolthet Agneta Andersson, flerfaldig OS-medaljör i kanot. Tidigare har också Borås hedrat fotbollsspelaren Sven Jonasson med en staty.

Men en tävling i stil med Karlskogas tycker inte Bengt Sjögren är någon bra idé.

– Det är bättre att att kultursfären och idrottssfären i Borås samverkar för att ta fram en skulptur som både är konstnärligt högtstående och speglar Sven Davidsons personlighet. Vi vill hitta rätt nyckel för att få en riktig beredning inom kommunen i syfte att få konstverket till stånd. Och att det inte blir några motsättningar som skedde med Pinocchio.

Hur vill du själv att skulpturen ska se ut?

– Ingenting abstrakt eller bara ett huvud på en platta. Jag vill ha den i naturlig storlek i en av Sven Davidsons kraftfulla tennispositioner.

Det kan bli dyrt. Hur ska verket finansieras?

– Det finns säkert många tänkbara tennisintresserade donatorer. Men det blir naturligtvis en fråga som måste diskuteras vidare, säger Bengt Sjögren.

Personligen har Sjögren inget emot att Pinocchios skapare får uppdraget att göra Davidson-statyn.

– Eftersom Jim Dine är väldigt tennisintresserad får det gärna bli han (skratt). När Jim Dine ställde ut på Borås konstmuseum för några år sedan var han här i tennishallen och spelade nästan varje dag.

Från Borås stads sida ställer man sig positiv till initiativet att hedra Davidson med en skulptur.

– Spontant tycker jag att det låter jättespännande. Vi ska självklart framhålla våra kända personligheter, säger fritids- och turistchefen Hans Forsman.

Även kulturnämndens ordförande Bengt Wahlgren gillar tanken:

– Det är ingen dum idé. Det är en bra idé. Frågan är hur skulpturen ska utformas. Vi är inte så mycket för porträtt. Det här får vi diskutera vidare. Jag ska ta kontakt med Bengt Sjögren så får vi ta upp ärendet i konstutskottet till hösten.

Christian Dahlgren

Olle Wästberg, en blågul kulturexportör

Gråsurt väder i Stockholm, över Riddarfjärden hänger ett kompakt och hotfullt molntäcke. Jag överväger taxi, men beslutar ändå att trotsa elementen genom en rask promenad från Centralstationen.

Ungefär tio minuter senare befinner jag mig utanför den statliga myndigheten Svenska institutet på Skeppsbron. Här inne basar Olle Wästberg och hans soliga välkomnande kontrasterar effektfullt mot väderleken.

Kontoret är några trappor upp, ljust och stilrent inrett med en minst sagt fashionabel utsikt mot grannen kungliga slottet.

Olle Wästberg har en lång och skiftande karriär bakom sig. Bland annat har han varit riksdagsman för folkpartiet, statssekreterare åt finansminister Anne Wibble under Bildtregeringen, varit chefredaktör för Expressen och representerat Sverige som generalkonsul i New York.

Numera har han hela världen som arbetsfält, bokstavligt talat. Uppdraget att leda Svenska institutet handlar kort och gott om att göra vårt land mera bekant utomlands.

– Man skall ha en realistisk uppfattning om vad detta innebär i och för sig. IKEA gör mer för Sverige än alla statliga insatser tillsammans, säger Olle Wästberg medan vi sätter oss i besökssoffan.

Varför behövs då Svenska institutet?

– Det paradoxala är att i denna globaliserade värld satsar länder allt mer på att visa upp sin egenart inför andra. Och Sverige har behov av det utifrån två skäl. Det ena skälet är politiskt, det som ibland kallas ”public diplomacy”. Diplomati är när en stat talar till en annan stat. Public diplomacy, vilket vi sysslar med, är när en stat talar till en annan stats medborgare.

Olle Wästberg konkretiserar genom att nämna en vandringsutställning om Astrid Lindgren som Svenska institutet haft i Östeuropa. Syftet har inte bara varit att visa upp svensk barnkultur. Utan också att informera föräldrarna om Sveriges agenda gällande barnens rättigheter och FN:s barnkonvention.
Han fortsätter:

– Det andra skälet är ”nation branding”, att göra Sverige känt helt enkelt. Dels har det ett värde i sig genom att det för länder närmare varandra. Men det är också så att om en svensk företagare skall sälja sin grej utomlands underlättas kontakterna om denne slipper ägna tid åt att förklara att Sverige saknar korruption, att vi har fungerande domstolar, är allmänt hyggliga och så vidare.

Vilka medel använder då Svenska institutet för att sprida kännedom om vårt avlånga land? Ett sätt är sedvanlig information genom broschyrer, internet, etc. Ett annat är utbildning. Myndigheten har 3 000 egna stipendiater som fått möjlighet att komma hit och studera. Men det kanske viktigaste rör kulturutbyte.

Du har sagt att en Sverigebild utan kultur blir kall och instrumentell.

– Så är det. Man kan inte bara vifta med svenska flaggan och ropa: lyssna till oss. Folk intresserar sig inte för Sverige som sådant – om de inte är statsvetare förstås (skratt). Människor intresserar sig för Ingmar Bergman, någon svensk musikgrupp eller liknande. När man talar om länder finns ett starkt drag av känsla i det, och för den känslan spelar kulturen en viktig roll.

Möjligen bör vi då ha anledning till oro. Enligt den senaste mätningen från Anholt Nation Brands Index, som rankar människors uppfattning av olika länder, ligger Sverige fortfarande högt som ett land att leva, arbeta och bo i. På kulturområdet har vi dock fallit i internationell status och ligger idag under snittet.

Olle Wästberg kan inte exakt peka på varför det förhåller sig så, men tillåter sig en spekulation:

– Om man talar om kultur i vid bemärkelse har vi ett antal ikoner som ABBA, Ingmar Bergman och Astrid Lindgren. Men de ligger alla ett antal år tillbaka. Vi har ingen som lika tydligt ersätter dem. Sverige har ingen Björk exempelvis. Jag har försökt ställa frågan till kulturlivet vad vi skall exportera idag, men har inte fått något riktigt bra svar.

Ändå snackats det mycket om det svenska musikundret med Cardigans, The Hives…

– Jo, musikundret finns absolut. I förhållande till sin storlek har Sverige haft en märkvärdig framgång. Men den är ganska begränsad om man ser till ABBA:s genomslag.

Svenska institutet försöker dock dra sitt strå till stacken för att sprida fler svenskproducerade toner över gränserna. Olle Wästberg är nyligen hemkommen från Berlin där han varit med anledning av institutets satsning Take Me To Sweden.

– Det är ett relativt enkelt klubbkoncept med svenska technoband och DJ:s som vi kör på olika ställen i Europa. Vi stöttar stundvis också klassiska musikarrangemang, svårigheten med symfoniorkestrar är att dessa är väldigt dyra att sända ut.

Den berömda svenska designen då. Hur vill du definiera den och dess ställning?

– Tydligheten är inte alls lika stor som förr. Klassisk svensk design är ju det vita, björken och enkelheten som funnits från Gustav III och framåt. Nu får vi mer av blommönster och lite kitschighet av olika slag. Precis som är fallet i andra länder tillbringar svenska designers tid i Indien och New York och påverkas naturligtvis.

Olle Wästberg berättar vidare att institutet stått bakom ett antal designutställningar runt jordklotet, den senaste hette Swedish Innovations och handlade om modern svensk industridesign.

– Vi använder också litteraturen för att stärka Sverigebilden. Nästa år skall vi ha ett antal seminarier i Paris och försöka höja fransmännens medvetenhet om svensk litteratur. Den är redan ganska hygglig, men det finns väldigt mycket mer att göra. I vår bidrar vi till en Norénsatsning i Frankrike, teater visserligen, men ändå en sorts avstamp till detta.

Det blir säkert BT:s kulturchef Stefan Eklund glad att höra. Han är en stor diggare av Lars Norén.

– Det är jag också. Som generalkonsul försökte jag lansera Norén i USA. Det funkade inte riktigt. Konstigt. Hans borgerliga dramer borde ju passa de neurotiska New York-borna… Fast det var väl som en teaterchef där sa till mig: skall ni lansera Norén måste ni få honom att komma hit, sitta i TV och sånt där. Sen tillade han: ”But is Lars really a mingeling person?” (skratt).

Hur stark är den svenska litteraturen utomlands?

– Det beror helt på vilken marknad vi talar om. Henning Mankell, Stieg Larsson och Liza Marklund går jättebra överallt.

Men om vi talar om den – ursäkta uttrycket – seriösare litteraturen.

– Där den framför allt är stark och spelar en roll för Sverigebilden är i Frankrike, Tyskland och i någon mån Baltikum. Torgny Lindgren och P O Enquist kommer exempelvis redan ut på franska. I den anglosaxiska världen är det svårare.

Vad beror det på?

– Jag vet inte. I USA är bara en procent av alla utgivna titlar översatta från ett annat språk. Det är en oerhört sluten kultur på det sättet, den är så stor att den inte behöver något annat. Det kan vara en förklaring.

Om vi övergår till samtidskonsten. Hur är läget där?

– Karin Mamma Andersson och Jockum Nordström tillhör de stora utomlands. Det finns även unga på väg upp, som Anders Krisar. Han har haft fyra utställningar i New York och skall nu ha sin första separatutställning i London. Fast konstnärerna klarar sig i huvudsak på egen hand. Det vi kan göra är att haka på och försöka påminna om att de är svenskar.

I det sammanhanget framhåller Olle Wästberg även ett bekant namn från Sjuhärad:

– En intressant konstnär är Eva Hild som gör keramik på ett nytt sätt. Hon är med på en samlingsutställning av svensk keramik, Vocies, som Svenska institutet låtit gå över världen. Den har startade i Berlin för ett och ett halvt år sedan och skall visas i USA efter sommaren.

Som en slags sammanfattning över hur Sverige uppfattas i andra länder tar Olle Wästberg ett 70-årigt kliv bakåt.

– Det stora genomslaget för Sverige i USA var en bok som hette Sweden: The Middle Way av den amerikanske journalisten Marquis Childs på 30-talet. Den boken tror jag fortfarande präglar mycket av Sverigebilden; en sorts kombination av Stockholmsutställningen 1930, funkisen, enkelheten i design, socialförsäkringsystemet och välfärdsstaten. Påtagligt mycket lever faktiskt kvar i olika former.

(Borås Tidning 2007-12-23)

Sune Nordgren, entreprenör i konst

Måste det vara så att smal, kvalificerad konst per automatik bara drar en liten publik till våra museer? 

Eller bör man snarare försöka locka folk genom satsningar på breda och lättillgängliga utställningar?

Tja, fråga Sune Nordgren och svaret kommer direkt:

– Det viktigaste är att välja det som är allra bäst och att inte underskatta publiken. Det handlar också om tillgänglighet; att hyvla ner trösklarna och förklara bakgrunden.

Och Sune Nordgren bör väl veta. Han har ett gediget förflutet som chef för Malmö Konsthall, grundare av Baltic Center for Contemporary Art i engelska Gateshead utanför Newcastle, och varit chef för Natsjonalmuseet i Oslo. 

Han har även varit kritiker i Dagens Nyheter, gjort konstprogram i TV under 80-talet och mycket annat. Senaste projektet är att starta upp en konsthall i skånska Kivik.

Ikväll är han här, på Borås Konstmuseum för att hålla föredrag.

– Jag skall prata om nya platser och nya rum för konsten. Och hur man gör dessa angelägna för människor, säger Sune Nordgren som betonar vikten av att skapa en folkligt förankrad stolthet som gör konsthallen till en verklig mötesplats.

– Finns en regional stolthet kommer publiken. Jag har ju jobbat mycket ute i periferin. Det stora eldprovet var i England då vi byggde upp en konsthall (Baltic) i en fattig kommun utanför Newcastle. 

– Den första frågan som människor ställer sig är alltid: what’s in it for me? Då gäller det att förklara att detta är deras plats också.

Uppenbarligen lyckades han med det. Sune Nordgren drog i gång Baltic 1998 och stannade till 2003. Redan första året kom en miljonpublik. 

– Jag hade bland annat en utställning med Öyvind Fahlström, som folk inte ens kunde stava till (skratt). Men den lockade 120 000 besökare.

Tiden på Malmö konsthall, som han ansvarade för 1990-96, talar också sitt tydliga språk. De första två åren tredubblades besökarantalet.

– Vi jobbade mycket med skolor och invandrarområden som Rosengård för att finna en ny publik, samtidigt som det gällde att behålla den gamla. Och detta utan att popularisera. Tvärtom var det nästan mer komplicerande.

– När jag tillträdde i Malmö var jag ganska kaxig och sade att vi aldrig skulle ta någon utställning från Stockholm. Och det gjorde vi inte heller, berättar han och förklarar åter den regionala stolthetens betydelse för besökarna:

– Ingen vill ju komma i andra hand.

Vad har du för uppfattning om Borås Konstmuseum? 

– Jag kommer att tänka Tomas Lindhs chefsperiod som var en storhetstid. Hasse Persson känner jag inte till så mycket som museichef, utan mer som fotomänniska. Men det viktiga är att cheferna får arbeta subjektivt utifrån sig själva och sätta sin egen prägel. Borås Konstmuseum har ju en fin tradition. Och en fin samling också.

(Borås Tidning 2007-10-02)

Vernissage med italiensk doft

Monica Sangberg-Moen är i full färd med att hänga sina målningar inför vernissagen när jag hälsar på i galleriet vid Österlånggatan. Tavlornas motiv är närmast drömska till sin karaktär – som färgrika, poetiska associationer ur det undermedvetnas tankeströmmar.

– Jag tycker hennes konstnärskap har två sidor. Dels det ljusa och lätta anslaget. Dels det kraftfulla, säger galleristen Jeanette Ölund.

Monica Sangberg-Moen är född i Sundsvall, men är sedan länge bosatt i Italien där hon och hennes make har en lantegendom i Toscana, strax utanför Florens.Hon har haft utställningar på många håll ute i Europa, dock aldrig tidigare i Borås.

– Det är faktiskt första gången jag är i Borås överhuvudtaget. Det är jättefint här. Mycket skulpturer. Jag upplever Borås som en rofylld, levande stad med mycket… vad säger man på svenska… ”nu-energi”. Inte alls som i Florens, som är mer som ett museum.

Säger Monica Sangberg-Moen stillsamt. Vi går runt i lokalen och betraktar några av hennes konstverk. Inspirationen till tavlorna kommer från skilda håll. Poesi, olika händelser i livet, klassisk musik.

– Jag vet aldrig hur det skall bli när jag börjar. Motiven växer fram medan jag målar.

Du väver gärna in textfragment i tavlorna också?

– Jag bara känner att jag vill ha det. På vissa tavlor är det enbart skriven text. Det kan röra personliga saker. Eller exempelvis handla om myten Parisfal, säger hon och visar en målning som hänger strax innanför dörren till galleriet.

– Men åskådaren behöver inte begripa vad det står. Man skall egentligen inte förklara. Var och en måste själv skapa sig ett eget intryck. Annars pratar man sönder verket.

Monica Sangberg-Moen är inte främmande för text även i andra sammanhang. För tio år sedan skrev hon en barnbok, Fellini’s Dreams, baserad på en berättelse hon hörde av den berömde filmskaparen Federico Fellini.

Du kände honom. Hur var han?

– En väldigt nyfiken människa. Också en stor lögnare. Han berättade gärna historier om sig själv som inte var sanna. Men det visste alla, ler Monica Sangberg-Moen.

En annan av dina bekanta är författaren Umberto Eco.

– Han har skrivit förord till flera av mina utställningskataloger. Jag har även illustrerat en av hans böcker, Döda fågeln!. Han har en rolig, burdus humor.

Förhoppningar inför denna utställning?

– Jag tycker bara det skall bli trevligt. Nu när jag har fått se Borås är det en ära att få ställa ut här.

(Borås Tidning 2007-09-07)

En svensk vintersaga

Det vimlar av journalister i utställningshallen en trappa ner på Moderna Museet i Stockholm. Klockan är några minuter efter tio, pressvisningen av Lars Tunbjörks nya utställning Vinter har precis börjat.

På väggarna hänger en serie fotografier av hyreshusfasader, gator, pizzerior och inomhusmiljöer från olika delar av vinterlandet Sverige. Det är årstiden då vi huvudsakligen måste förlita oss till det artificiella ljuset från gatlyktor, glödlampor och lysrör för att hålla stånd mot mörkret.

Lars Tunbjörks stämningsfulla bilder, samtliga tagna med snapshotsteknik, är ett försök att gestalta det mentala tillstånd vi befinner oss i under dessa kylslagna vintermånader.

– Om det är ljuset, jag vet inte… Ångest är ett starkt ord, men ofta har jag en väldig downperiod i januari-februari, säger Lars Tunbjörk när jag lyckas haffa honom för en kortare pratstund i havet av pressfolk.

Han berättar om upprinnelsen till projektet. En tidning gav honom uppdraget att göra ett bildreportage om just vintern. Men det var lättare sagt än gjort.

– Det första veckorna fick jag fullständigt panik, var nära att ge upp. Men när jag hittade ett förhållningssätt drabbades jag nästan av eufori. Jag började resa runt vind för våg, väldigt improviserat.

– När det fungerar är kameran ett fantastiskt sätt till nya möten. Bakom varje bild finns en berättelse, men jag valde att inte säga någonting om det. Betraktaren får själv skapa sina egna historier kring bilderna, förklarar han.

Ibland har du fått kritik för att vara kylig och cynisk i ditt uttryck?

– Jag kan förstå det. Men jag känner inte igen mig. För mig är det snarare medkänsla. Cynisk… det är korkat tycker jag.

Parallellt med Vinter visar Moderna Museet även en bildserie från 90-talet av Lars Tunbjörk kallad Hem. Med sin kameralins har han där fångat svenska stadsomgivningar och bostadsområden.

Tanken bakom?

– Att bearbeta barndomsminnen och pubertetsåren. Egentligen handlar Hem om Dammsvedjan i Borås där jag växte upp, säger Lars Tunbjörk lågmält och tillägger:

Vinter är också Borås i grunden. Ju äldre man blir desto mer förstår man hur uppväxten präglat de viktigaste referensramarna. Jag har bott i Stockholm i 30 år och skulle inte vilja flytta tillbaka. Ändå känner jag mig fortfarande som boråsare. 

– När jag fotograferade bilder till Vinter försökte jag verkligen med Stockholms city och Göteborgs city, men nej… det är småstaden som jag bär inom mig.

Lars Tunbjörk började sina bana på Borås Tidning under 70-talet (”det var jättekul att jobba där”), fortsatte till Stockholms-Tidningen och blev sedan frilansande fotograf och konstnär. En tidig förebild i hans skapande var den legendariske fotografen Christer Strömholm.

– En stor inspiration var hans fotobok Poste Restante som jag lånade på Stadsbiblioteket i Borås. Det var liksom ”wow, kan man göra så här?”.

Själv fick Lars Tunbjörk sitt genombrott inom fotokonsten med boken Landet utom sig. Bilder från Sverige (1993). Sammantaget har han ett fyrtiotal separatutställningar bakom sig, både i Sverige och utomlands. Men Vinter/Hem är hans första egna på Moderna Museet.

– Det känns stort, det är ju ett speciellt ställe. Fast Moderna Museet var bättre innan man byggde om här på Skeppsholmen. Jag minns hur man kunde sitta i den gamla restaurangen och lyssna till David Byrne som spelade ute i trädgården… 

(Borås Tidningen 2007-09-01)

Resa i tiden under Vita Munkens valv

Varbergs fästning ligger där stor och mäktig vid det solglittrande Västerhavet. De bastanta murarna uppfördes en gång av den danske kungen Kristian IV, då Norden var scen för ständig blodspillan mellan brödrafolken.

Men idag råder sedan länge fredliga tider längs hallandskusten och i sommar regerar Kjell Engman på fästningen.

Han är glaskonstnär, verksam vid Kosta Boda. Jag träffade honom tidigare i år uppe på Sollentunas konstmässa i ett vintrigt och råkallt Stockholm. Då myste han omkring bland sina fräcka elgitarrer i glas som fångade många besökares intresse.

– Gitarrerna visades även på festivalen Sweden Rock i Blekinge. Det var svenska Gibson som ställde ut mina Flying V och Les Paul på en scen i VIP-rummet, berättar han när vi återser varandra i Varbergs junivärme.

I september skall han ställa ut fler glasgitarrer i Minneapolis, USA.

– Prince hörde talas om det där och har faktiskt redan köpt en gitarr. Han såg den på bild, den är inte ens färdig och heter Ego, skrockar han.

På sin nu aktuella utställning i Varberg har Kjell Engman dock bara en glasgitarr med. Eller om det snarare är en luta. 

Ty här under de dunkla fästningsvalven i bastion Vita munken har han återskapat en känsla av 1500- och 1600-tal genom sitt mångsidiga konstnärsprisma.

Det är svärd och vapensköldar. Spetsiga skor. Färgstarka jungfruklänningar och hattar som forna seklers adelsdamer kunde ha burit (om alltsammans inte vore gjort av glas, förstås).

Bakom ett dörrgaller i en mörk trappa står en figur i munkkåpa, inspirerad av Bockstensmannen.

– Jag ville gärna göra rustningar också. Men det var för tekniskt svårt att genomföra, förklarar han.

Föremålen är suggestivt belysta. Från dolda högtalare hörs musik som även den för tanken hundratals år tillbaka. 

Och i ett av valven visas rörliga bilder där svarta-vita gestalter avtecknar sig mot väggen.

– Musiken har jag spelat in själv på keyboards i min studio, utom flöjterna som andra hjälpt till med. Filmen är skapad av Mats Harrysson som jag brukar jobba med. Det är ett avsnitt från en rulle han gjort om en medeltidsförening i Sölvesborg.

Hela utställningen – eller installationen – är specialgjord för bastion Vita munken. Denna del av fästningen har tidigare aldrig använts i dessa sammanhang. Ursprungligen hade Länsmuseet försökt få Kjell Engman att göra något i dess ordinarie utställningshall.

– Men den var för mycket 2000-tal i min smak. Nu kanske det här låter lite flummigt. Men jag ville få fram röster av folk som gått här i huset för länge sedan, andeväsen, att det skulle vara lite spooky. Och det här rummet betyder väldigt mycket för det.

Säger Kjell Engman och visar runt med handen i bastionen. Solljuset är långt borta. Luften blir klart kyligare så snart vi tagit steget in genom dörrporten.

Det ruvar något dovt och mystiskt i atmosfären.

Även mitt eget armbandsur tycks gå baklänges…

(Borås Tidning 2007-06-19)