60-talet var inte alltid så kul

Skrivit i Corren 9/6:Corren.

Rockstjärnor tenderar att ha en obesvarad kärlek till filmens värld. Åtskilliga är de som efter storstilade succéer på musikscenen, även ansett sig kunna briljera på vita duken.De flesta har skändligen tvingats inse att skomakaren bör bli vid sin läst. Ta bara de gamla brittiska glamrockarna Slade, som bjuder på ett rejält pinsamt magplask i Slade in Flame. Eller?

Fel, fel, fel. Faktum är att detta oförtjänt bortglömda alster från 1975 (i regi av Richard Loncraine) förmodligen är en av de bästa rockfilmer som gjorts. Sladegrabbarna är förstås inga professionella skådespelare. Ändå är deras rollprestationer som medlemmar i den fiktiva gruppen Flame häpnadsväckande övertygande.

Filmen gestaltar hur ett rockband under sena 1960-talet når toppen, men faller sönder under trycket av sina egna framgångar och den korrupta musikbranschens cyniska krav. Klassisk storyline, dock skildrat med en engagerande diskbänksrealism som nästan påminner om vad Ken Loach brukar syssla med.

Mot bakgrund av Slades image som sorglösa partyröjare, var väl misstanken nära till hands att de skulle valt att figurera i en lättviktig historia med fåniga upptåg á la Hard Days Night eller Help. Istället överraskar gruppen genom att gå motsatt väg i denna påfallande mörka, samhällskritiska film.

När Slade fick chansen att verkligen säga något tog de sannerligen tillfället i akt. Deras personliga erfarenheter av 60-talets engelska popscen kan inte ha varit alltför muntra – och här ger de igen med besked på giriga managers och skrupelfria skivbolagsdirektörer som lika gärna kunnat sälja tvål och tandkräm.

Även organiserade gangsters är framme för att brutalt roffa åt sig av pengarna som de unga, naiva musikidolerna genererar när efterkrigstidens nya tonårskultur blev en ekonomisk maktfaktor att räkna med. Bakom kulisserna på den numera så romantiserade ”Swinging London”-eran dolde sig onekligen en ganska grym värld.

Konstnärligt är filmen en triumf. Dock blev avståndet till publikens förväntningar för stort. Sladefansen bestod främst av yngre ungdomar, som varken kunde ta till sig berättelsen eller budskapet. Många konfunderades och förmådde inte skilja mellan verklighetens Slade och påhittade Flame i biosalongen.

I filmen uppstod till exempel svåra slitningar mellan den sångare som Noddy Holder spelade och basisten Jim Leas karaktär. När bandet började turnera igen efter att Slade in Flame haft premiär, tvingades Noddy Holder ofta förklara från scenen: ”We wuz only acting, me and Jim is friends really”.

Tyvärr blev skapandet av denna lysande film en grov karriärmässig missräkning, som bidrog till att Slade hamnade i kommersiell utförsbacke under resten av 70-talet. Senare skulle gruppen göra magnifik comeback (ni minns kanske dunderhitsen Run Runaway och My Oh My?), men originalgruppen är nu upplöst sedan många år.

Slade in Flame finns utgiven på DVD. Se den gärna en regnig eftermiddag om du inte har något bättre att göra. Det gjorde jag. Lite populärkulturell spis av gammalt gott märke skadar aldrig. Särskilt som man i detta fall påminns om att flydda tider ingalunda var så oskyldiga som man i nostalgins skimmer ibland kan får för sig. Och det gäller ju inte bara musikbranschen.

The Beauty and the Beast

gene-simmons-donna-summer

Här ser vi Gene Simmons och Donna Summer, labelmates på legendariska skivbolaget Casablanca under det skojiga 70-tal som gav oss både hårdrock och disco. Populärkulturella uttrycksformer som ”direkt eller indirekt ligger i händerna på en profithungrig hydra, en hydra som propagerar för flykt från verkligheten in i våldets och barbariets värld”. Detta enligt Jan Ling, professor i musikvetenskap vid Göteborgs universitet, i skriften Musik på löpande band som Statens ungdomsråd gav ut 1979. Sveriges förmyndarindustriella komplex var inte riktigt klokt på den tiden. Heller.

Roll over Beethoven!

Skrivit i Corren 10/5:Corren.

Det är 1958, du är tonåring i USA som slår på radion. Plötsligt: ett smittande, eggande gitarrintro – och så rösten som smattrande rytmiskt förkunnar: ”Deep down in Louisiana close to New Orleans / Way back up in the woods among the evergreens / There stood a log cabin made of earth and wood / Where lived a country boy name Johnny B Goode…”

Pang! Soundet, sången, riffet – det sitter direkt, tar sig in nervsystemet, en musikalisk feberbacill som inga antikroppar rår på.

Det måste varit en omtumlande, berusande känsla att höra Chuck Berrys signaturlåt för första gången. Särskilt om du är en ung, hormonstinn kille eller tjej i 1950-talets Amerika; ekonomiskt välmående, men tyngt av ett kvävande konservativt klimat, parat med kalla krigets existentiella kärnvapenångest och McCartyismens kommunistparanoja.

Chuck Berry bröt upp en oas av ljus och oförfalskad livsglädje. Hans musik blev, var och är en tillvarons säkerhetsventil av hopp, inspiration, befrielse. Roll over Beethoven and tell Tchaikovsky the news – en mer välförtjänt Polarpristagare får man leta efter.

Om Olle, våren och de djärva målen

Skrivit i Corren 8/5:Corren.

Maj, denna underbara månad! Det är som man förnimmer tonerna av Olle Adolphsons visa En glad calypso om våren virvlandes genom luften: ”Jag dansar runt och jag sjunger strunt / och jag är visst lite i hatten…”

Visst är det en ljuvlig känsla han förmedlar? Tyvärr är Olle själv inte längre bland oss. I mars var det prick 10 år sedan hans gitarr och karaktäristiska röst för evigt tystnade. Men sångerna finns kvar, många av dem lika odödliga som de musikaliska nationalklenoderna av Bellman, Taube och Vreeswijk.

Fast trubadur, det ville eleganten Adolphson aldrig kalla sig. Begreppet var besudlat av slokhattar, skinnvästar och falsk djupsinnighet vid stimmiga krogbord. ”Trubadurer, det är såna där som står och gråter vid en back öl och blir tjockare och tjockare ju mer man tittar på dem”, menade han.

Till skillnad från posörerna var Olle Adolphson en seriös konstnärssjäl i den litterära vistraditionens tjänst. Ta bara Resan hem, ett mästerstycke som i många strofer och med exakta tidsangivelser skildrar en mans tågfärd genom Sverige under en helg.

Han har åkt från Stockholm till Skövde, sedan till Göteborg, därefter till Malmö, skymtar ett nattligt Köpenhamn på andra sidan sundet och då Kramers är stängt kastar han sig tillbaka på Stockholmståget. Klockan kvart i nio stiger han in på sitt trista kontor igen.

Vad har hänt? Absolut ingenting. Det är absurt, komiskt och tragiskt på samma gång. Den ensamma människans utsatthet och tysta förtvivlan över tillvarons meningslöshet har väl sällan tolkats så drabbande. Resan hem är som en komprimerad folkhemsvariant av Becketts I väntan på Godot.

En besläktad sång är Balladen om det stora slagsmålet på Tegelbacken. Den medryckande refrängen har nog de flesta av oss trallat på: ”Ja de’ var grabbarna från Eken / det var grabbar med kulör / ja, de’ var grabbarna som var på ett sjuhelvetes humör / och med knogjärn och med påkar / och med blodet rött och hett / gick till Tegelbacken för att skipa rätt”.

Att låten ursprungligen gavs ut på samma EP-skiva som Resan hem var knappast en tillfällighet. Även här slutar ju historien med ett grandiost antiklimax.

Som Adolphsons vän Lars Forssell skrivit om Tegelbacksballaden: ”Det är den vanliga visan. De djärva målen, den stora kampen, uppgörelsen mellan de onda och de goda, den slutgiltiga, mellan mardröm och lyckodröm blir, av en eller annan anledning, gärna trivial, aldrig riktigt av. Vi lommar hem. Enklare och effektfullare – och på något sätt sorgsnare – kan inte denna sanning uttryckas.”

Är inte det också en slags bild av politiken? I valrörelserna hissar partierna sina kulörta stridsflaggor, drabbar ihop rött och hett i debatter under storslagna paroller. Problem ska fixas, orättvisor åtgärdas, en ljusare framtid utlovas, nu ska minsann förändringens timma slå!

Sen går alla hem och vi inser snart att det mesta likväl blivit ungefär som förut. Tja, vad göra? Lyckligtvis är livet mycket mer än politik. Vi kan alltid njuta av årstiden och stämma in i fortsättningen på Olles calypso: ”Men strunt, jag är lika glad ändå, fast jag trampa ut i rabatten / Det är så härligt att det är vår och jag dansar hemåt i natten”.

Sälj det med en sång

Skrivit i Corren 3/5:Corren.

Valet ska vinnas med musik, tycker Feministiskt initiativ. Förra lördagen hade partiet releasefest i Stockholm för en maffig samlingsskiva där över 60 artister bidrar med låtar i Gudrun Schymans anda.

Om bland andra Marit Bergmans Adios Amigos och Linnea Henrikssons Dum i huvet kan få patriarkatet att hälsa hem återstår förstås att se. Men själva idén att tonsätta valrörelsen är inte dum.

”Det här kan nog betyda en hel del för partiet eftersom musik är bra på att väcka känslor”, säger Cecilia K Hultberg som är professor i musikpedagogik. Får väljarna positiva upplevelser av en viss musik kan det lätt färga av sig på det politiska sammanhang där den används, menar hon (SR 25/4). Vilket man bäst förstått i USA.

Få amerikanska politiker skulle gå till val utan en sång som kan ge budskapet och den egna personligheten ett fördelaktigare intryck. Det började redan när George Washington valdes till USA:s första president i slutet av 1780-talet. Hans slagdänga bar titeln God Save George Washington, en variant av Englands nationalsång God Save the King.

Varför Washington överhuvudtaget ansåg sig behöva en kampanjlåt är oklart. Som hyllad hjälte i frihetskampen mot den brittiska kolonialmakten var George Washingtons popularitet så grundmurad i folkdjupet att han inte ens hade någon opponent. Hugade presidentkandidater har i alla fall sedan dess känt sig manade att följa i Washingtons musikaliska fotspår.

För det mest lyckade exemplet hoppar vi raskt till 1932. Sittande president var republikanen Herbert Hoover, han såg lika dyster ut som landets svåra ekonomiska depression efter börskraschen tre år tidigare. Snacka om kontrast till den soligt leende demokraten Franklin D Roosevelt.

Han sammanfattade genialt sin kandidatur i sången Happy Days Are Here Again. Väljarna övergav stackars Hoover i drivor och Roosevelt kunde tryggt parkera sig bakom Vita husets skrivbord ända till 1945.

Värre gick det för Roosevelts partikamrat George McGovern när denne under brinnande Vietnamkrig 1972 utmanade president Richard Nixon. McGovern valde fyndigt Simon & Garfunkels Bridge Over Trouble Water som kampanjlåt. Tråkigt för McGovern var att Demokraterna samtidigt höll på att slitas sönder av bråkande falanger, varvid amerikanerna snarare såg Nixon som ledaren att överbrygga nationens trubbel (och fick Watergateskandalen på köpet…).

Ett notabelt magplask gjorde även Ronald Reagan när han 1984 använde Bruce Springsteens Born In The USA i sin återvalskampanj. Reagan diggade väl refrängen, men lyssnade han någonsin på texten som skildrar en desillusionerad Vietnamveterans bittra erfarenheter av Amerika?

Reagan vann visserligen ändå. Dock till priset av en mycket ilsken Springsteen. Republikanerna hade tydligen ingen koll alls på denne rockartist – en uttalad vänsterdemokrat! Betydligare nöjdare var han i senaste presidentvalet 2012 då Barack Obama framgångsrikt – och med upphovsmannens entusiastiska välsignelse – kampanjade till tonerna av Springsteenlåten We Take Care of Our Own.

Demokraternas bästa musikaliska stund efter 1932 måste annars varit i början av 90-talet. Reagans vicepresident George Bush (den äldre, alltså) satt nu i Vita huset och USA:s ekonomi var åter vissen. Entré: en tämligen okänd guvernör från Arkansas, Bill Clinton.

Han följde Roosevelts recept och slog an ett smittande optimistiskt tonläge med Fleetwood Macs Don’t Stop (Thinking About Tomorrow). Följden blev att Clinton vann väljarnas gunst både 1992 och 1996. Det sistnämnda valåret gjorde emellertid utmanaren Bob Dole ett musikaliskt konkurrenskraftigt försök att besegra Clinton.

Senatorn från Kansas modifierade Sam & Daves svängiga 60-talshit Soul Man till Dole Man. Utan tvekan det styvaste inslag som Republikanerna hade att bjuda på i denna kampanj, som mestadels plågades av förvirring och uppgivenhet.

Slutsats: musik kan vara ett effektivt hjälpmedel, förutsatt att låten är bra och rimmar med budskapet i övrigt. Hittills har det emellertid gått trögt att omplantera denna amerikanska politiska tradition på svensk mark.

Enda gången det verkligen funkat är nog – tyvärr – inför valet 1991, då Ian Wachtmeister och Bert Karlsson bildat sitt populistiska missnöjesparti Ny Demokrati. I lanseringen användes en specialskriven kampanjlåt, Drag under galoscherna (Häng med, häng med), av Ny Demokratis officiella ”husband” Bert-Ians.

Bakom namnet dolde sig låtsnickraren och dansbandssångaren Paul Sahlin, på 70-talet känd som mjukispoppande flickidolen Paul Paljett. Hans musikaliska galoscher ackompanjerade Ny demokratis väg genom valrörelsen till en vågmästarställning i riksdagen. Där utmärkte sig partiet med allt hämningslösare främlingsfientliga utfall innan projektet föll i bitar.

De etablerade partierna har å sin sida aldrig fått till det musikaliskt. De fåtaliga försöken har snabbt blivit barmhärtigt bortglömda. Fredrik Reinfeldt vill nog lika lite bli påmind om Wille Crafoords moderata kampanjlåt Flyter från 2010, som Jan Björklund brinner av längtan att stämma upp i Folkpartimarschen anno sent 50-tal.

Fast Lokalsamhällesvisan som Centern trallade på i valet 1976 lär vara en levande kultklassiker, som ibland sjungs under sena kvällar på interna partimöten.

Frågan är om Stefan Löfven & Co gör detsamma med opuset Hej, socialdemokrat (även kallad Nygammalt val). Ett helt fantastiskt uselt pekoral från valrörelsen 1968.

Smaka bara på följande rader: Det är länge sen vi ropade upp till kamp för mat / länge sen vi slokade över tomma fat / den pust som då fyllde vår klass / och gav kraft åt vårt rättvisekrav / den finns i dag i den luftmadrass / som bär oss på välfärdens hav.

Ja, skratta ni. Faktum är att Socialdemokraterna gjorde ett kanonval och fick egen majoritet! Löfven borde kanske testa att damma av sången om luftmadrassen igen?

Musikundrets skapare

Corren.På söndag är det 40 år sedan ABBA vann Eurovisionsfestivalen i Brighton. Segern inledde en sagolik internationell karriär. Som pionjären Stikkan Anderson gjorde möjlig. Om detta har jag skrivit i Corren 3/4:

Björn och Benny, Agneta och Anni-Frid. Hela världen känner och älskar dem som ABBA. Tacka Stig ”Stikkan” Anderson för det. Han kläckte gruppnamnet och var det dynamiska affärsgeniet bakom framgångarna. Björn och Benny komponerade den fantastiska musiken.

Men utan managern Stikkan Anderson som hängiven pådrivare och rastlös marknadsförare är det svårt att tänka sig att ABBA nått sin legendariska stjärnstatus, eller ens tagit sig utanför Sveriges gränser.

I skarven mellan 60- och 70-tal betraktades fortfarande svensk popexport, i synnerhet till Storbritannien och USA, som en hopplöst skrattretande idé. Outsidern Stikkan Anderson var besatt av att bevisa motsatsen.

Han kom från det lilla västgötska samhället Hova, född 1931 som en ”oäkting” med fadern okänd och uppvuxen under påvra förhållanden. Han valde att bli folkskollärare för försörjningens skull innan de musikaliska vingarna bar.

Han komponerade flitigt själv, startade eget musikförlag 1960 (Sweden Music) och 1963 även eget skivbolag (Polar). En lukrativ nisch blev att köpa utländska musikrättigheter och förse låtarna med svenska texter åt dåtidens schlagerartister.

När han knöt begåvningarna Björn Ulvaeus och Benny Andersson till sitt bolag och ABBA uppstod, såg han genast potentialen att skapa historia. Genom sin mångåriga förlagsverksamhet hade Stikkan Anderson skaffat sig ett formidabelt internationellt kontaktnät i musikbranschen.

Kapital på banken fanns nu också att investera i ABBA:s drömmar om att erövra fjärran horisonter. Siktet sattes på Eurovisionstävlingen som chans att nå ut och göra intryck. Björn och Benny hade en svängig melodi, ovanligt poppig för sammanhanget, vilken borde funka.

Stikkan författade texten och titeln: Honey-pie. Nä, inte riktigt optimalt. Han prövade igen och den 6 april 1974, kl 22.18, stod det klart att Waterloo blivit en fulländad succé.

”Det var ett av mitt livs stoltaste ögonblick då ABBA vann i Brighton. Men det var också klockslaget för ett startskott till min kanske jobbigaste period i musikbranschen. Som en sorts astronaut skulle jag snurra runt jorden, men jag hade ingen kapsel så det fick bli vanligt flyg. Ärende: sälja. Och sälja utan bara helvete!!”, berättade Stikkan Anderson 1983.

ABBA hade då sålt 182 miljoner skivor, numera är siffran dubblerad (minst).

I 70-talets folkhemska vänsterklimat ansågs Stikkan Anderson vara en ärkecynisk kommersiell klipparkapitalist, föraktad som burdus uppkomling även i traditionella näringslivskretsar.

Idag borde Stikkan Anderson, avliden 1997, inte bara minnas och hyllas för att han gav ABBA möjligheterna att blomma ut till en supergrupp av The Beatles och Led Zeppelins motsvarighet. Utan också för att han, entreprenören som bokstavligen började sin bana med två tomma händer, lade grunden till det svenska musikundret.

Vi exporterar mer musik än något annat land relativt folkmängd. Snacka om arv att lämna efter sig.

Vårdagjämning

Saven stiger, pulsen slår extra slag, det spritter till i kropp och själ. Våren är elektrisk. Vi skakar av oss mörkret, det ljusnar. Dags att samlas igen och förbereda nya äventyr. Phil Lynott och grabbarna i Thin Lizzy pluggar in gitarrerna, årstidens soundtrack är givet.

That jukebox in the corner blasting out my favorite song
The nights are getting warmer, it won’t be long
Won’t be long till summer comes
Now that the boys are here again.

När skivor blev mer än musik

Alex Steinweiss

Världens första riktiga illustrerade albumomslag, utgiven på amerikanska marknaden 1940. Gjort av Alex Steinweiss, art director på Columbia Records. Hans idé att marknadsföra skivor på detta sätt kom sedan att utvecklas till en hyfsat populär konstform i sig, vilket ni kanske märkt. Sensmoral: ”You’ve got to be resourceful”, som Ellery Queen säger i The Case of the Howling Dog.